DIYという思想
そもそもサブカルって、既存カルチャーでまかなえないモンをこしらえるってことだったんだよなぁ。Do it Yourself。
とにかくソレがなくなったと、サブカル現場で嘆かれてる。いろんなカキコを読んでて、遅ればせながら気が付いた。ないからしゃかりきにこさえるしかなかったサブカル第一世代はいまや少数派で、始めからサブカルが存在してるのがあたり前な世代の方が多いってことだ。親子でマンガ全集とか買って読んでだり。と、ゆーことはマンガ等を許容する家庭に育っておねだりすればいい世代と、マンガ読むこと自体が勉強しない不良視されてた、サブカル＝カウンター世代と、そりゃ温度差出てきて当然だな。でー、今その温度差／欠落がコミュニティ維持に亀裂を呼ぶ。
消費者達は「萌え記号(オタ受け要素)」という「妄想ネタ」のみ必要としている。かつての同人誌は、消費者の代わりにそれをやって作品を作っていた。しかし今は、消費者の大半が脳内同人誌(妄想ストーリー)を造って楽しんでいる。これにより、同人誌の本来の必要性は無くなった。しかもメジャーもこの主要の消費者に合わせてくれるようになり、同人誌とメジャーの境界が無くなってきている。体制化したコミケ、そして主流になったコミケ
http://comic2.2ch.net/test/read.cgi/doujin/1071675443/
柳下毅一郎は『クイックジャパン』を指して「オタクがサブカルをしようとしている」といったけど、「体制化したコミケ、そして主流になったコミケ」では、最初は創作者／創作物という現実との接点を限りなく狭く深くした批評＝パロディだったのが、そのパロディのコピーを繰返す中で創作者からも現実からも乖離し劣化コピーの無意味の行き着いた先で、ついにはオタクを称号として自称する迄になったオタク変遷が熱く語られている。
最初から「やおい」という無意味を引受けつつ、創作者／創作物への「愛」を強調することで現実とむすびついてたハズの女性同人誌サークル（一応儀礼的無関心でリンク無）でも「イナゴ／ジプシー問題」として、人間関係や市場を食い荒らす「買い専」ばかりで、「コミケに行く、同人誌を作るという行為が手段ではなく目的になってる」ことが指摘されている。
そんな？クリエイター志向の受け皿となる某「ゲイジュツ表現」系大学は、入試に「表現と社会」的な小論文カキコさせて表現媒体等の他者性や社会性を意識しとくようにやっきになってるらしい。
食玩も限定性やシークレットばかりが話題になるようになり、フィギュアの完成度より、ネットオークションで高値がつく人気キャラがもてはやされてるようになった。その責任の一端は我々にもあるとはいえ、「何を作ったかではなく、どう作ったか」を見てくれる人間がほとんど育っていないことに、焦りを感じる。
熱湯はいつしかぬるま湯で埋められ、ユーザーも「心地よいぬるさになりましたなぁ」と喜び熱さを忘れた。いや、既に熱い湯を疎んじ始めてさえいる。宮脇修一 専務の異常な愛情 TVブロス04.1/10号
http://www.tokyonews.co.jp/book_pages/book_tvbros001.html
海洋堂の宮脇専務は、中国に発注すれば簡単に食玩が出来るとおもってるプロである筈の同業者にもまた、同様の厳しい指摘をしている。指摘のとおり、コミケでも芸術でもサブカルでも商売でもコミュニティでも、集団というものがたどる「いつかきた道」デジャヴなんである。
…だとしたら、「萎える」なんてとんでもナイ。絶好のチャンスなんであるけどね〜
伽藍化してくバザール
「中景」が喪失し「遠景」と「近景」がダイレクトにつながりあう『心理学化する社会』ISBN:4569630545
ネットDIY文化の理念、レイモンドの『伽藍とバザール』ISBN:4895421686の一番の特徴としては、動機と参加の意志だけでコミュニティの秩序維持が出来うるとしたものだ。しかし、実際はそれだけでは物事は動かない。そこに具現的展開の見渡せるスキルとコミュニケーションがあって初めて、全てが始動しはじめる。高く同質なスキルがあるという条件を満たした集団でのみ可能になるのである。ところが、その肝心要の「具現的展開の見渡せるスキルとコミュニケーション」という高スキル制御部分を大半のサブカルはシャドーワーク化してしまった。
何故か、参加人数というマスをとりにいく為だ。また、素朴にも、自分のシャドーワーク部分も一緒に作業する仲間なら解ってくれてるはずと牧歌的に思い込んでしまったのであろう。尚且つ、「動機と参加の意志」という責任の明確な所在を可能な限りぼかした。が、しかし、んなこたぁ、後発参加のマス化には解りっこないし、解ろうとする気もない。メンドクサイもの。だったら沢山ある他所のサークルに行くよってなモンで。
サブ・カルチャーでなくってサブカルというカルチャーとなってしまった今、そゆ後発参加にとっては、サブカルは伽藍そのものなんだよな。だから、コミケに参加する人も本業＝現実あってのサブ＝ファンタジーでなくって、もはやサブカルそのものだけがリアルというのが大勢になる状態だと、伽藍のカウンターとしてのバザール方式という建前はかぎりなくヌルく無意味に見えて、いっそきっちり本業化＝伽藍化してスッキリしろって意見もでる、と。
何を作るのか or どう作るのか
前にカキコしたんだけど、昔、クリエイターブームが始まった頃、「どうしたらクリエイターになれるんですか？」という発言を聞いてひっくりがえったことがある。
ものすごくゴカイされてることに、「何をするのか」が一番大事とマジ思い込んでいることなんである。これがそもそもボタンの掛け違えなんである。自分の日々の生活を見渡せば、やることなんか沢山ある。なんだっていーんである。ところが、「何をするのか」が一番大事なひとは、えてして自分のやっただけのベネフィットに見あうものを探そうとするから（平たく云えばカッコつけてる）から、やるモンが見付からないのである。たとえ目のスミに入ってても、それは利益出ない＝リスク多いからやりたくない、からやるもんがないとなるダケ。そういう個人の内面的発露を満たすことをプライオリティとしてるトコからは自発となるバザール方式は決して成り立たない。
同人で指摘されてるとおり、そゆひとは関係という属性を楽しみたいという手段が目的化してるので、群れられた時点で当人の目的が終了するので、「どう作るのか」なんでメンドなトコには決していかないのである。
まー、普通コンサートとか美術展ハシゴしてミーハーと群れてても音楽／芸術活動とはいわないのに、コミケとかハシゴして群れてると同人活動と、、、さしずめ運動ギョーカイにありがちなイベ活動（消費）家って奴でしか。
それはともかく、複数形の〈私〉でほかほかしてたいひとに創造的参画はハードル高いが、DIY＝簡単、コミュニティ＝みんな同じ、ボランティア＝親身という幻像をふりまいたサブカル平等思想は、学校教育が平等均一（底辺の底上げ）と自由（個性を伸ばす）というジレンマであたふたしてるのとまったく同じ壁にぶつかっている。
